近期热播的中央广播电视总台大型音乐文化节目《经典咏流传·正青春》以采撷诗词经典中的青春篇章，用年轻的歌声描绘青春图卷的方式，赋予传统文化蓬勃的生命力、感染力、传播力。在文化生活极大丰富的今天，节目屡屡击中观众尤其是青年群体的心，成为百姓休闲文化餐桌上的一道“大菜”，为文化类节目如何更好地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展不断贡献新的有益经验。

当然，粉丝们听到这对搭档最近完成了第六部合作电影:《花月杀手》时都很高兴。该项目于2021年4月开始拍摄。斯科塞斯当时在一份新闻声明中宣布:“我们很高兴终于能在俄克拉何马州开始拍摄《花月杀手》。”“能够在这些事件发生的土地上讲述这个故事是非常重要和关键的，这让我们能够准确地描绘那个时代和人们。他补充说:“我们非常感谢苹果公司、俄克拉荷马电影和音乐办公室以及奥色治民族，尤其是我们所有的奥色治顾问和文化顾问，因为我们正在为这次拍摄做准备。”“我们很高兴开始与我们当地的演员和工作人员合作，把这个故事搬上荧幕，让美国历史上不应该被遗忘的一段时间永垂不朽。”

所以，左志国导演说：“任素汐饰演的话，观众会相信她会出来。 如果别人演，观众可能不会相信。”。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

中国电影艺术研究中心研究员单万里在观影后表示，《一路幸福》以平凡人物与事件记录了北京公交的百年变迁，从独特而有趣的视角，通过公交车窗外风景的变化，见证了北京城市的百年历史。既有故事性，又有政治高度。郭本敏说，这部影片填补了纪录电影创作中的空白，虽然是纪录电影却兼具故事性和艺术性，流露的情感真挚动人，整部片子像一幅充满真情、温情的画卷，充满着艺术的感染力，令人回味遐思。

近日，电影《觅渡》发布首支预告及海报，生动地呈现了中国共产党早期三位杰出领导人瞿秋白、张太雷、恽代英的光辉事迹。经过一代代人的传诵，“常州三杰”的形象深入人心，成为不仅属于江苏、常州，更属于全党、全民族的宝贵精神财富。拍好“三杰”故事，用光影再现他们的人生华章，是无数电影人的梦想。