在整个电影的拍摄制作过程中，爱德华·诺顿不仅在角色上基本上是按照自己的想法来演，更多的还经常修改编剧的剧本，换成自己的想法，甚至到了最后爱德华·诺顿连导演的一些调度都不愿意去100%执行，相反，自己在片场充当起了导演的角色。

正如《青春之城》的导演阐述中所说的，“这是一个成功的时代，这是一个遍地失败者的时代。你在这里可能一无所有，你在这里可以无所不有。”《青春之城》探讨“青春”的表象和本质，年龄并不能代表年轻，腰缠万贯也不代表成功，当初心渐失，热血冷却的时候，或许就是年华老去的失败之日。

片场里的耳濡目染使他们对导演一职呈现出深刻认知和理解。尤其是与名导关系密切的岗位，更容易从交流中获得相应指导与支持。这也造就了香港导演界流行已久的“师徒制”式传承。

该剧拍摄特辑展现了演员们认真研读剧本的场景，并捕捉到演员所饰演的家人之间相处的愉快和乐氛围、直面矛盾冲突的团结、受挫的泪水以及笑泪齐飞的生活日常。镜头提示拍摄地在江苏昆山某古镇，即向家人的故乡，画面里江南水乡的船只、上世纪明星海报、屋檐下的晒咸鱼无不体现出一种童年印记和故乡烟火气；当镜头切换至都市场景，则形成古朴与现代、慢生活与快节奏、简单与复杂的鲜明对比，透露着中国式家庭里家人们虽有千万种生活方向，但家是永远的心灵港湾、具有永远站在家人身边给予支持的力量，承载着“好团圆”的期盼。

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成龙曾这样解读动作与表演的关系，“我是个演员，不是个动作演员，是个演员会动作的。”的确，不仅要打得漂亮，还要演得精彩，才能真正让人物和故事深入人心，缺一不可。