导演罗冬初衷想讲述“父辈的故事”，他为了筹备剧本做田野调查时，认识了“玉梅阿姨”，她让罗冬的创作转向预料不到的方向，进入意外丛生的一段冒险。在这段旅程的终点，介于非虚构和虚构之间的《梅的白天和黑夜》，确实制造了围绕着“我们的父辈”的新视角和新叙事。

以安长林这样的工作性质，更要照章办事，讲规则，遵守规则才是。当安欣的同事对游艇上的人呈瓮中捉鳖之势，孟德海下令出击，就能手到擒来时，安长林却把孟德海拦了下来，说，“你下令出击无可厚非。但是，你不怕上面会怪罪你吗？此时，正是你升职的关键时刻，如果引起上面不快，那你升职就悬了。”

节目围绕“北漂青年的独居生活写照”“父母家庭的爱与包容”“追梦路上的不易”等社会化话题展开记录，激发观众情感共鸣，让这档有温度的节目实现了“情感破圈”的可能。

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

首映礼上，制片人贝拉·艾弗里分享了和吴京的合作感受，直言吴京“给整部电影带来的实在是太多了”。不光“九溟”这个与海洋探索和中国文化紧密联系的角色名是吴京和俞白眉的创意，吴京还“给这部电影带来了其它很多积极的创意”。贝拉·艾弗里力赞吴京“每天以1000%的努力积极投入拍摄，让这部影片做得越来越好，精益求精”。

在剧情的安排下，我最欣赏的是《洛城机密》能用清楚的脉络，联结出两组经典的警察搭档类型。杰克·文森配上艾德·艾斯力的组合较偏近老手与菜鸟间的情谊，在被菜鸟的热情感动，寻找初衷的干劲，这样的故事几乎已经可以独立成篇。