从成龙之这话里话外能感觉到功夫演员如此在娱乐圈的尴尬现状，也是，如果现在同时有两部剧开播，一部是功夫片，一部是男帅女美的主人公演的浪漫唯美爱情片，哪部剧的收视率会高一些呢?我想，毫无疑问的肯定是后者了。

正在经受丧妻之痛的顾九思神情恍惚，让少将军转告陛下，他会修好黄河的。

在本周举办的第73届柏林国际电影节上，十余部中国电影入围竞赛和展映单元，多题材、全方位地展现中国电影人的艺术创造力和国际竞争力，为后疫情时代全面回归交出一份漂亮的答卷。为推动公众对本届入选中国电影的了解和关注，德国Mycala公司和柏林电视台联手制作了一期电影节特别节目，采访了三部中国入选作品的主创，在德国本土和国内平台播放。

更值得一提的是，阿寅的故事超长待机，日本观众把每年欣赏最新版的《寅次郎的故事》当成一桩富有仪式感的事去看待，但高产的导演丝毫没因为年事渐高或声望已高而放慢创作的节奏。过去十年间，他以致敬小津经典之作《东京物语》的《东京家族》及其后续《家族之苦》系列，再次站上导演事业的巅峰。这一回，耄耋之年的他成功收获年轻人的赞美，这至少说明，他的艺术审美并没因年龄的增长而与现实脱轨。恰恰相反，在《家族之苦》系列里，独居老人、主妇等当代日本社会不容忽视的现实问题都被收入画面，一个“衰老”的日本社会症候群跃然银幕。

作为三部曲的开篇，《封神第一部》从整体上定下这个史诗巨作的叙事模式、人物设定和美学风格。影片的第一编剧冉平，曾担任央视版电视剧《水浒传》的编剧，最擅长改编中国古典小说。这次创作《封神第一部》，他遵循的总原则是“好看味正”——既要把原著小说中最精彩的部分呈现出来，让观众看到一个好故事，又要大体上尊重原著，做到原汁原味。因此，影片的整体故事脉络仍延续小说，但在许多设定和细节上则做出调整，比如原著中商朝的衰亡主要是因为妲己“红颜祸水”，电影则做出了全新解释，电影还原创了“质子旅”设定，让核心主角姬发从开场就亮相。与以往古装大片或另起炉灶完全颠覆原IP、或重特效轻故事的做法不同，《封神第一部》回归了好好讲故事的传统，交代完大的时代背景后，各主要人物接连登场，矛盾冲突随之展开，在观感上颇有中国古典小说叙事的味道。近几年古装大片式微，作品并不多，《封神第一部》有望让这一类型重回主流市场。

从人物谱系的角度来说，影片其实是成功的，在这个五人组合中，我们看到了世人在面对生存的目标与意义，面对自我的定位与追求时的不同姿态：沉重而艰难地追寻梦想（唐志军）；心无旁骛，了无牵挂地活在内心世界（孙一通）；迟豫又纠结地渴望对俗世的超越（那日苏）；被动又茫然地追随心中的憧憬（晓晓）；专注于世俗意义上的实用算计（秦彩蓉）。影片对于这些人物并没有进行道德上的评判，而是在一种客观的呈现中，完成对观众内心的叩问与感召。