相较于剧集略显拖沓、连续叙事形式，“熊出没”创作团队很早便建立了工业化、系列化意识，采用类型策略结构故事，运用高新技术革新视效。需要强调的是，电影类型化是一个漫长的磨合过程，任何一种类型都是经过市场检验的行之有效的“套路”，能够最大程度兼顾电影的商业性、艺术性和思想性。“熊出没”系列电影融合了喜剧、幻想、探险三大类型元素，多种类型元素和叙事技巧融合于同一部影片，有助于增强电影的可看性和趣味性。类型策略/类型融合策略是对商业化、大众化的某种迎合，也是推动电影系列化生产的重要途径，“熊出没”系列电影能够在10年间实现稳定产出，很大程度上得益于此。

6种不同宇宙维度的画风更是带来了“天花板级”的视效，国内上映3天票房已经成功破亿。豆瓣上，已有超过10万人为该片打分，打五星的比例达到了56.4%，有观众甚至夸赞这部动画片已经不是电影了，是艺术，“好看程度大概等于八部真人版《蜘蛛侠》相加再×10086”“看蜘蛛侠竟然看出了哪吒的感觉，但更加疯狂，更加我命由我不由天”，电影中有热血、有纯爱，还有令人眼花缭乱的华丽视效。

大众对优质文化产品需求旺盛，国产影视剧已经回归“质量驱动”的创作模式，以内容为本、追求艺术表现力成为创作共识。年轻观众群体日益庞大，为青年创作者提供了广阔空间，“年轻人拍给年轻人看”的新趋势逐渐形成。这批青年创作者大多是80后、90后，在创作实践中成长成熟。他们积极拥抱新技术，注重探索艺术风格，高度关注观众需求。

新生代演员高颜值吸睛度爆表 老戏骨加持群像人物饱满

双线叙事 · 断裂

但唐志军和孙一通，就像两个愚昧而不自知的小人物，你可以利用他，讽刺他，却唯独不能指望从他们身上获得感悟。他们或许可以成为令人印象深刻的配角，却不具有担任主角的复杂性和主观能动性。